HKU pour Arte Viva : quand l’art rencontre la durabilité

Tout a commencé par une observation : « ce sont de si bons matériaux, c’est dommage de les jeter ». C’est ce que Sandra, responsable produit, s’est dit en regardant un tas de matériaux inutilisés dans un coin de l’entrepôt.
Ce qui a suivi est un projet impliquant deux étudiantes d’une école d’art, qui ont utilisé ces matériaux apparemment inutiles pour créer quelque chose de nouveau, d’artistique et de remarquable.
Le début d’un processus créatif
L’idée de ce projet est née en décembre 2021, lorsque Sandra a montré à Alice, stagiaire en durabilité, les chutes de matériaux présentes dans l’entrepôt.
Il s’agissait de produits endommagés qui ne pouvaient pas être vendus (comme des miroirs de sécurité pour enfants rayés), de longues bandes de Finger Alert, des contours retirés des Acoustic Clouds et d’autres matériaux divers qui étaient habituellement accumulés puis envoyés dans des centres de recyclage.
Il était évident qu’il s’agissait de bons matériaux, mais comment les réutiliser ?
Puis un souvenir est revenu : celui d’œuvres d’art réalisées à partir de déchets, fascinantes pour deux raisons : elles transforment quelque chose de « laid » en quelque chose de beau et elles amènent à réfléchir quant au problème des déchets.Chez Arte Viva, l’idée de créer de l’art à partir de ces matériaux était séduisante, mais nous n’étions pas les bonnes personnes pour le faire concrètement, car nous ne sommes pas des artistes.
Nous avons donc contacté HKU, l’Université des arts d’Utrecht, qui pouvait nous aider dans ce projet. Mai Linh Ly, coordinatrice de stage en Fine Art & Design in Education, a répondu à notre demande et nous avons travaillé ensemble pour concevoir un projet répondant aux attentes d’Arte Viva et de HKU.
Le développement
Fin février 2022, le projet a été officiellement lancé avec une réunion de lancement et une présentation du projet dans les bureaux d’Arte Viva, où nous avons rencontré pour la première fois les étudiantes participantes.
Laurissa Back et Nathalie Van den Berg ont montré beaucoup d’enthousiasme dès le début.Nous leur avons expliqué l’idée du projet et ce que nous attendions d’elles. La principale exigence était de baser les œuvres sur le thème « durabilité et sécurité des enfants », car Arte Viva accorde une grande importance à ces sujets.
La durabilité est au cœur de ce projet, car elle permet d’éviter de jeter des matériaux encore utilisables, tandis que les artistes n’ont pas besoin d’acheter de nouvelles ressources.Il s’agit d’une petite action, une invitation à repenser les habitudes et à chercher l’inspiration dans différents secteurs. De mars à juin, les étudiantes ont eu le temps de développer leurs œuvres en utilisant les matériaux fournis par Arte Viva et apportés à HKU.En complément, Arte Viva leur a fourni un budget initial de 30 € pour acheter le matériel artistique nécessaire.



Un résultat (remarquable)
Début juin 2022, une réunion finale a eu lieu chez Arte Viva. Les étudiantes ont présenté leurs œuvres et ont pleinement répondu aux attentes d’Arte Viva, en transformant des matériaux de rebut en créations belles et porteuses de sens.
» Terra » par Laurissa Back
Terra est une peinture abstraite réalisée avec les couleurs de la nature : bleu, vert et brun.Laurissa a expliqué qu’au départ, elle souhaitait représenter quelque chose de plus défini, mais que cette combinaison de couleurs ressemblait finalement à une carte et à la Terre vue du ciel. Elle a donc décidé de conserver cette interprétation et de nommer l’œuvre « Terra », qui signifie Terre en italien. Elle a également estimé que la Terre était un bon sujet, car Arte Viva expédie ses produits dans le monde entier tout en accordant une grande importance à la protection de l’environnement.La peinture est réalisée sur une surface créée en tissant de nombreuses bandes de Finger Alert, recouvertes au centre d’une couche de plâtre. L’utilisation créative de ces bandes en PVC était particulièrement surprenante et innovante.Laurissa a déclaré avoir beaucoup apprécié la réalisation de son œuvre et la liberté d’interprétation du thème.

»Growth » par Nathalie van den Berg
Nathalie a réalisé une sculpture à partir d’un miroir de sécurité pour enfants utilisé comme base, à partir duquel poussent des fleurs aux pétales délicats fabriqués à partir de petits morceaux de bandes Finger Alert. Sur la base, de petits fragments de miroir reflètent le spectateur.
Au début, elle avait conçu une sculpture représentant un enfant tendant la main vers les fleurs, réalisée en mousse Acoustic Cloud, mais elle a finalement abandonné cette idée — parfois, moins c’est mieux.Son idée reste néanmoins très forte : les enfants peuvent grandir dans un environnement sûr grâce aux produits Arte Viva, tout comme ces fleurs qui poussent à partir de ces matériaux.
Elle a également apprécié le projet, notamment le fait de créer une œuvre pour quelqu’un d’autre, avec des indications précises — une expérience inhabituelle pour des étudiants en art, mais enrichissante pour leur développement en tant qu’artistes et éducateurs.

Conclusion
Arte Viva a été impressionnée par la manière dont Laurissa et Nathalie ont interprété le thème avec créativité et ont apporté une touche artistique à l’entreprise. Désormais, les œuvres sont fièrement exposées dans les bureaux d’Arte Viva à Wijk bij Duurstede.






